OSTENDE, der perfekte Ort für einen Tagesausflug, einen Städtetrip oder einen Strandurlaub! Dabei sollte der künstlerisch-kulturelle Aspekt auf keinen Fall außer Acht gelassen werden!

In den 2000er Jahren fand das Landesmuseum für Moderne Kunst seinen Platz im ehemaligen Kaufhaus. Schließlich wurde vor etwas mehr als einem Dutzend Jahren ein neues Museum unter dem Namen Mu.ZEE etabliert.

Das Museum im belgischen Ostende, stellt aus, sammelt, verwaltet, digitalisiert und erforscht visuelle Kunst vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Es verbindet seine einzigartige Sammlung exklusiver belgischer Kunst mit dem internationalen Kunstsektor und zeigt die Verbindungen zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst auf und zeigt noch bis 21. Mai d.J. „Friends in a Field: Conversations with Raoul De Keyser“, eine Gruppenausstellung über das Werk des verstorbenen belgischen Künstlers Raoul De Keyser

Laufe seiner fast 50-jährigen Karriere arbeitete der Künstler Raoul De Keyser (1930-2012)in einem ästhetischen Zwielicht zwischen den konkreten Geheimnissen des Alltags und der schwer fassbaren Welt der Abstraktion. In einer künstlerischen Praxis, die das Ephemere und Vergängliche sowie die banalsten Aspekte des Lebens feierte, schuf er spielerisch ein Oeuvre von Gemälden, in deren Mittelpunkt Tagträume stehen. De Keyser leitete seine manchmal undefinierbaren Formen aus der uns umgebenden Welt ab oder stellte aus zufälligen Begegnungen, Irrtümern und unbeabsichtigten Folgen ein malerisches Lexikon zusammen.

„Friends in a Field: Conversations with Raoul De Keyser“ nimmt De Keysers radikale Herangehensweise an die abstrakte Malerei, die auf seinen eigenen täglichen Erfahrungen basiert, als Ausgangspunkt für ein Gespräch mit einer vielfältigen Gruppe von Künstlern - sowohl lebenden als auch verstorbenen.

Abb.: Raoul De Keyser, Bag, 1969. ©Family Raoul De Keyser/SABAM 2022

Auf unterschiedliche Weise teilen sie eine ähnliche Offenheit in ihrer Arbeit. Die Verbindungen zwischen ihnen entspringen nicht der Angst vor Einflussnahme oder einer sklavischen formalen Homologie, sondern vielmehr einer gemeinsamen Sensibilität und Aufmerksamkeit für die fragile Unantastbarkeit der Welt. In ihren Gemälden, Skulpturen und Arbeiten auf Papier übersetzen diese Künstler zusammen mit De Keyser das, was sie sehen, in materielle Formen, die die Welt als eine Art abstrakte visuelle Poesie an uns zurückgibt.

„Friends in a Field“ versammelt 40 Gemälde, 15 Arbeiten auf Papier und sechs Skulpturen, die einen sieben Jahrzehnte langen Zeitraum im Schaffen der 14 ausgestellten Künstler umfassen. Ob es sich um die unbeholfene, aber vollständige Umarmung der abstrakten Form in den Gemälden von Amy Sillman, die impulsiven gestischen Pinselstriche und biomorphen Formen der legendären Galeristin und Künstlerin Betty Parsons aus der Mitte des Jahrhunderts oder die geheimnisvollen skulpturalen Pappmaché-Formen von Vincent Fecteau handelt, die zwischen dem Architektonischen und dem Organischen oszillieren - jeder der Künstler in dieser Ausstellung zeigt eine einfühlsame Affinität zu De Keysers poetischer Vision.

Künstler in der Ausstellung : Richard Aldrich, Forrest Bess, Matt Connors, René Daniëls, Raoul De Keyser, Vincent Fecteau, Maysha Mohamedi, Rebecca Morris, Betty Parsons, Amy Sillman, Ricky Swallow, Patricia Treib, Luc Tuymans und Lesley Vance.

„Friends in a Field: Conversations with Raoul De Keyser“ wurde von Hanneke Skerath und Douglas Fogle aus Los Angeles in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Ilse Roosens im Mu.ZEE kuratiert.
Eine von Purtill Family Business gestaltete Publikation wird im Frühjahr 2023 von Mu.ZEE und Gregory R. Miller & Co. veröffentlicht. Der vollständig illustrierte Katalog wird Essays der Kuratoren und eine große Auswahl zusätzlicher Werke der einzelnen Künstler enthalten.

Douglas Fogle ist ein unabhängiger Kurator und Autor mit Sitz in Los Angeles. Er ist Mitbegründer der kuratorischen Agentur STUDIO LBV und derzeit Kurator im Anderson Ranch Art Center in Aspen. Seine jüngsten Ausstellungen sind Reading a Wave und Masaomi Yasunaga: Intersection of Dreams im Palomar, Pognana, Italien (2022); Luisa Lambri: Autoritratto, Padiglione d'Arte Contemporanea, Mailand (2021); Shio Kusaka, Neutra VDL Studio and Residences, Los Angeles (2020); Mike Kelley: Fortress of Solitude für die NEON Foundation im Museum of Cycladic Art, Athen (2017-18); und Andy Warhol: Dark Star, Museo Jumex, Mexico City (2017).

Fogle war als Kurator an verschiedenen Institutionen tätig, darunter das Hammer Museum, Los Angeles, wo er stellvertretender Direktor für Ausstellungen und Programme und Chefkurator (2009-12) war, das Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, wo er Kurator für zeitgenössische Kunst war und Life on Mars, The 55th Carnegie International (2008), organisierte, und das Walker Art Center, Minneapolis, wo er Kurator in der Abteilung für visuelle Künste war und eine Reihe von Ausstellungen kuratierte.

Fogle hat außerdem Essays zu zahlreichen Künstler- monografien publiziert und kürzlich gemeinsam mit Hanneke Skerath „Making Strange: The Chara Schreyer Collection“ herausgegeben.
Zu seinen aktuellen kuratorischen Projekten gehören Thomas Demand: The Stutter of History, das im Frühjahr 2022 im UCCA Edge, Shanghai, und im Februar 2023 im Jeu de Paume in Paris eröffnet wird, sowie kommende Projekte mit Leonor Antunes in Los Angeles und Marlene Dumas in Athen.

Hanneke Skerath ist eine unabhängige Kuratorin mit Sitz in Los Angeles und Mitbegründerin der kuratorischen Agentur STUDIO LBV. Sie war Mitorganisatorin zahlreicher kuratorischer Projekte und Veröffentlichungen wie Reading a Wave und Masaomi Yasunaga: Intersection of Dreams im Palomar, Pognana, Italien (2022); Luisa Lambri: Linee/Lines in der Thomas Dane Gallery, Neapel (2021); Shio Kusaka (2020) und BLESS: Neutra Dasein (2018) im Neutra VDL Studio and Residences, Los Angeles; Signals in der Kayne Griffin Corcoran Gallery, Los Angeles (2015) und Concrete Islands in der Kayne Griffin Corcoran Gallery, Los Angeles (2015). Sie hat auch Kataloge veröffentlicht, wie Fausto Melotti (2016); Making Strange: The Chara Schreyer Collection (2021); Shio Kusaka (2021) und arbeitet an einer kommenden Monografie, die dem Werk von Magdalena Suarez Frimkess gewidmet ist, sowie an Projekten mit Leonor Antunes und Marlene Dumas.

Für alle weiteren Informationen www.muzee.be
Mu.ZEE Romestraat 11 8400 Oostende
Back